5 spil, der minder os om, at videospil er kunst

Tilbage i 2012 erhvervede Museum of Modern Art 14 videospil, der var eksemplarisk med interaktiv design. Dette skridt fra MoMA var et stort skridt hen imod at skifte offentlig mening om videospil, især når det drejer sig om forestillingen om videospil som kunst. Der er faktisk mange videospil, der ændrede verden 10 Videospil, der ændrede verden 10 Videospil, der ændrede verden Dette er de spil, der ændrede alt, der signaliserede det næste trin i udviklingen af ​​videospil, og som skulle eksistere for videospilsindustrien, som vi kender den i dag, at eksistere…, og kunstområdet har ikke været uberørt.

Kunst er en af ​​de få ting i livet, der sandsynligvis kan betragtes som 100% subjektiv. Den ene mands kunstflop er en anden mands mesterværk. Det er mærkeligt at tænke på videospil som kunst, især da de bærer stigmatisering af at være tidsspildere, hjernesmeltere og forretninger til grafisk vold.

Men videospillområdet strækker sig længere end de sædvanlige mistænkte, og der er mange perler derude, der kan fremkalde en ægte følelse af ærefrygt og ærefrygt. Og hvis vi kommer ind i hjertet af det, er det, hvad kunst er, er det ikke?

Ico (2001)

Når jeg hører betingelserne “videospil” og “kunst” brugt i samme sætning, er dette det spil, der øjeblikkeligt dukker op i mit sind. Efter at det blev frigivet tilbage i 2001, Ico blev modtaget godt af kritikere og designere, der bifalder spillets enkelhed, visualitet og fordybelse, men spillet fik aldrig et stort publikum med hensyn til spillerbase. I den forstand, Ico er en kultklassiker.

Ligesom forskellige kunstskoler, der koncentrerer sig om minimalisme, Ico er et kursus på kandidatniveau om emnet i spilverdenen. Udviklingsholdet oprettede spillet over fire år, mens de overholdt en “subtraktivt design”: konstant reduktion af gameplayelementer, indtil kun kernen tilbage.

Resultatet? Ico viste sig at være en uhyggelig enkel historie om en dreng, der redder en pige fra et slot. Der er ikke meget kamp, ​​og der er ikke mange eksplosioner, men der er masser af efterforskning, og de fordybende kvaliteter ved spillet er ude af denne verden. Ico er en sand kunstnerisk oplevelse i enhver forstand af ordet.

Shadow of the Colossus (2005)

I 2005 skaberne af Ico udgivet Kolossens skygge, som mange mener er den åndelige efterfølger. Spil spillet i et par minutter, og du vil straks bemærke, at det ikke er som de fleste spil. Faktisk af de fleste af de samme grunde Ico udviklet kultstatus, Kolossens skygge gjorde det også.

“Detalje midt i minimalismen” er navnet på spillet her. Landskabet i Kolossens skygge er bare, golde og minimale, men alligevel er kolosserne levende detaljerede og så godt animerede, at de har lyst til levende væsener. Der er en atmosfære af ensomhed i spillet, og at ensomhed er rygraden i spillets følelsesmæssige rejse.

Hvis det ikke var nok til at validere spillets status som kunst, ville lydsporet være det sidste søm i kisten af ​​den nævnte validering. Den musikalske score, der driver Kolossens skygge er ofte anerkendt som et af de bedste videospil soundtracks gennem tidene.

Portal (2007)

Kunst er mere end bare kreativt udtryk. Det er en metode til at udforske forskellige facetter af livet på måder, som andre endnu ikke har udforsket. Perspektiv, farve, fokus, komposition - kunstnere har leget med virkeligheden i årtusinder for at undersøge grænserne for, hvem vi er. I Portal, Ventil har formået at gøre netop den samme ting.

Det er en ting at studere fysik. Det er en helt anden ting at opleve med det første, hvordan vores verden kan være, hvis fysikens regler bare kunne bøjes lidt. Hvad hvis vi kunne skabe dimensionelle portaler, der øjeblikkeligt flyttede os fra det ene rum til det andet? Hvordan ville det føles at løbe rundt og leve i et miljø, hvor det var muligt?

Men endnu mere end det Portal pakken er lavet komplet med stærk skrivning, overbevisende karakterer og smuk kunstretning. Enhver, der har slået Portal vil huske GLaDOS til deres grav. De små tårndroner er sjove, det visuelle er enkelt, men det definerer og styrer hele spiloplevelsen. Portal fortjente hver ounce af hype, den modtog.

Kraftig regn (2010)

Kraftig regn er mindre af et videospil og mere af en interaktiv film, men det viser kun, hvor magtfuldt og bevægeligt et videospil kan være. Det er interaktiviteten, der skelner mellem a “passiv tilskuer” og en “aktiv spiller,” og den forskel er det, der gør Kraftig regn sådan en stærk følelsesmæssig videospiloplevelse 3 videospil, der berører dig følelsesmæssigt 3 videospil, der berører dig følelsesmæssigt På trods af at du er et ungt medium, kommer et spil af og til med en historie, der virkelig rammer dig dybt i dit hjerte . Visse spil bruger faktisk den interaktive karakter af spil ... .

Det meste af gameplayet i Kraftig regn er opdelt i scener, hvor afspilleren interagerer med andre objekter eller karakterer. Det lyder måske kedeligt, og det ville være, hvis det ikke var for den stærke skrivning og retning, der fører historien fra start til slut. Historiebegivenheder er afhængige af spillerens input, og karaktererne kan dø undervejs, hvis spilleren laver en fejl, hvilket dramatisk øger indsatsen og spændingen.

Litteratur er kunst og Kraftig regn er interaktiv litteratur kom til live. Det står som et af de stærkeste eksempler på magten ved at skrive i videospil.

Dwarf Fortress (2012)

På overfladen, Dværgfæstning ser ud til at være antitesen til kunsten. Takket være sin daterede ASCII-grafik har måske gamere slået deres næser op, væmmes af hvordan “grim” det er og hvordan “kedelig” det ser ud. Men som med de fleste ting kan optrædener være vildledende. Under det barske ydre af Dværgfæstning er et komplekst, dybt og vidunderligt spil.

Hvad er det ved dette spil, der gør det så kunstnerisk? Det er det smukke muligheder for fremvoksende gameplay, som du finder begravet i. Den grundlæggende forudsætning for spillet er, at du har et bånd af dværge, og dit mål er at bygge en fæstning og overleve. Det sjove stammer fra det store antal forskellige ting, du faktisk kan gøre, og det faktum, at der forventes fiasko. Spillets motto er “At miste er sjovt” Af en grund.

Dværgfæstning er et åbent spil meget ligesom Minecraft, men det har billigere grafik og meget dybere gameplay. Spille Minecraft hvis du vil bygge ting med virtuel LEGO. Spille Dværgfæstning hvis du vil simulere et helt virtuelt univers. Dværgfæstning tapper ind i det menneskelige behov for at overleve og opretholde orden, og det beviser undervejs, at grafik ikke et videospil fremstiller.

Dværgfæstning er en fætter til den roguelike RPG-genre Roguelikes: En unik & udfordrende spin på RPG-genren Roguelikes: En unik & udfordrende spin på RPG-genren I 1980 blev der udgivet et spil kaldet Rogue, der gød en hel undergenre af rollespil , passende navngivne roguelikes. Fangehullets gennemsøgningsspil, proceduremæssigt genereret indhold i spillet, der giver uendelig replayværdi ved at garantere en anden…, som i sig selv er et vidnesbyrd om, at spil kan være kunst.

Tror du, videospil kan være kunst? Hvis ikke, forklar venligst? I bekræftende fald, hvilke andre spil, der ikke var inkluderet her, tror du, eksemplificerer denne idé om “videospil som kunst”? Del venligst med os i kommentarerne!

Billedkreditter: Original: ico xDDD af chisaikame