En kort guide til kritik af dine egne fotos

At forstå, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer på dine egne fotos, er den perfekte måde at forbedre dine fotograferingsevner. Denne guide viser dig, hvordan og hvorfor du skal kritisere dine egne skud.

Den legendariske fotograf Ernst Hass forklarede; “Begrænsningerne i dit fotografering ligger i dig selv, for hvad vi ser er hvad vi er”. For at fjerne dine begrænsninger i fotografering, skal du være i stand til at se tydeligere både verden omkring dig og dine færdige fotografier.

At være i stand til ærligt og konstruktivt at kritisere dine egne fotografier er et stort skridt til at opbygge dine færdigheder på alle områder af fotografering. Brugt sammen med at modtage fotokritikker fra andre 8 Steder at få feedback på dine fotos 8 Steder at få feedback på dine fotos En af de bedste måder til at forbedre dine fotograferingsevner er at samle ægte feedback fra folk, der ved, hvad de taler om. Disse otte steder er hvor du kan gøre netop det. , vil du se dine fotos forbedre sig umådeligt.

Hvorfor selvkritik er vigtig

At blive “din egen værste fotografkritiker” har et par måder at komme godt med på.

Når du har vedtaget denne måde at analysere fotografier på - søge efter hvad der fungerer og hvad der ikke fungerer - udvikler du en sjette sans. Du bliver opmærksom på konstante fejl, du laver. Du begynder at forstå, hvorfor alle disse YouTube-videoer og fotograferingsbøger sagde, at du skulle prøve det trick.

Denne forstand giver dig mulighed for at foretage små justeringer i kameraindstillinger og kompositioner fra din søger, simpelthen fordi du føle hvad der er nødvendigt. Slutresultaterne bliver naturligvis mere bevidste, og du bruger mindre tid på at ønske, at du kunne tage det skud igen.

Til gengæld vokser din selvtillid som fotograf. En tillid til at få det grundlæggende rigtigt giver tilladelse til at skubbe dig selv kreativt. Det vil sige, skubbe dig selv uden at være blind for, hvilke grænser du skubber eller hvorfor du skubber endda dem.

Når du udvikler disse kritiske færdigheder, vil du endda kunne tilbyde dem til andre fotografer. Når din ven henter en DSLR for første gang, kan du også tilbyde ægte, førstehånds kritik af deres skud for at løfte dem op.

Så hvad er en kritik?

At skamløst citere yderligere 8 steder at få feedback på dine fotos 8 steder at få feedback på dine fotos En af de bedste måder at forbedre dine fotograferingsevner er at samle ægte feedback fra folk, der ved, hvad de taler om. Disse otte steder er hvor du kan gøre netop det. af mine artikler:

“En kritik er ikke en mening. En kritik skal fokusere på et fotografis objektive egenskaber. Hvis noget objektivt ikke har fungeret, som f.eks. Manglende fokus, bør du tilbyde klare retsmidler.”

Det er objektivitet og praktiske forhold ved en kritik, der gør den så værdifuld. Subjektivitet bør ikke komme ind i det. De følelser, du følte, skulle heller ikke være, da du knækkede skuddet. I stedet for kun at lede efter det, du gjorde forkert, skal du også kigge efter det, du gjorde rigtigt. Se efter måder, hvorpå fotoet kunne have været bedre, og find ud af det nøjagtigt hvordan du ville undgå denne fejl i fremtiden.

Al feedback skal være konstruktiv og ikke destruktiv.

Sådan kritiseres dine egne fotos

Selvom kritik af dine egne fotos er en færdighed, der følger med tiden, nedenfor er flere aspekter af dine fotografier, du bør undersøge konstant.

Når du forbedrer dig, vil der være mere subtile ting, du begynder at kigge efter, men for at mestre det grundlæggende, skal du være opmærksom på disse.

Har det Clout?

Når du har taget din egen følelse ud af billedet, kan du prøve at opleve billedet fra øjnene på en, der ser det for første gang. Hvilket humør eller følelse rører det op? Skal seeren arbejde hårdt for den følelse, eller er den øjeblikkelig?

Hvis du leder efter et billede, der fanger opmærksomhed, skal det have et træk. Dens virkning skal være stærk. Hvis du ikke føler det, så prøv at finde ud af hvorfor. Var vægtningen, dybdeskarpheden eller fokus forkert? Find ud af, hvad du har brug for at kigge efter i din næste shoot.

Arbejder eksponeringen?

Hvis du ønsker at udskrive dine fotos, kan over- eller undereksponerede fotos nemt miste det træk, du har brug for dem for at bevare. Ved at lære, hvordan du bedre bruger kameraets lysmåler, kan du træffe bedre beslutninger om blænde og lukkerhastighed Grundlæggende: Blændehastighed og lukkerhastighed for begyndende fotografer Grundlæggende: Blændeåbning og lukkertider for begyndende fotografer til at løse disse problemer i fremtiden.

En måde at gøre dette på er Automatic Exposure Bracketing (AEB), som er muligt at konfigurere på de fleste anstændige kameraer. AEB tager billedet ved hjælp af kameraets eksponering tænker er korrekt, sammen med et ved +1 stop, og et andet ved -1 stop. Dette er en perfekt måde for dig at forstå, hvordan dit kamera fungerer, og hvordan små justeringer kan påvirke dit endelige billede.

Fokuserer du korrekt?

Det primære emne for dit billede skal være i skarpt fokus og skal være i passende kontrast til resten af ​​billedet. I portrætfotografering 14 tip til bedre gruppeportrætfotografier 14 tip til bedre gruppeportrætfotografier Gruppefotos vil sjældent være let, men det er bestemt muligt for dig at blive fortrolig med denne slags skud. Her er nogle tip, der hjælper med at skærpe dine færdigheder. , det emne er personen, det drejer sig om (så brug en bred objektivåbning til en smal dybdeskarphed), men vær ikke for kraftig med dette. Dette sikrer, at baggrunden blødgøres. I landskabsfotografering Få perfekte landskabsbilleder ved hjælp af eksponeringsblanding Få perfekte landskabsbilleder ved hjælp af eksponeringsblanding Ujævne landskapsfotos får dig ned? Få en afbalanceret eksponering uden at ty til HDR ved hjælp af eksponeringsblanding - her er hvordan. , er det ofte hele skuddet, der skal være i fokus.

Disse retningslinjer bør dog tages løst. Uanset hvilken dybdeskarphed og omdrejningspunkt du vælger, skal du vælge en grund. Uanset om du har det rigtigt eller lidt forkert, skal du altid spørge dig selv hvorfor.

Hvordan er kompositionen?

Vi undervises ofte i om sammensætningsregler, især reglen om tredjedele, 50/50, knudepunkter osv. Dette er alle nyttige principper, du skal huske på for at hjælpe dig med at forstå dit skud. Men når du beslutter dig for din sammensætning, skal du ikke bare følge disse regler blindt. Sørg for, at de arbejder for det skud, du prøver at sømme.

Dette betyder opmærksomhed på den visuelle vægtning af kompositionen. Sker der for meget på venstre side? Tager aktivitet i baggrunden væk fra forgrunden? Tilføjer alt på billedet faktisk det samlede resultat? Føres øjet hen til det sted, hvor du vil have det (dvs. en føringslinje)? Burde du have været tættere på emnet? Er din horisont lige?

Der er mange spørgsmål, som du kan stille dig selv angående sammensætning, så tag dig tid til at analysere disse fotos virkelig. Det lønner sig i fremtiden.

Hvordan ser den farve ud?

At få farve på et foto til højre er ingen let bedrift. Dette betyder ikke nødvendigvis, at farverne skal være identiske med, hvad de var i det virkelige liv. Det betyder, at de skal arbejde med det formål på dit foto.

Hvis du bruger en flash, er det en kunst at mestre hvidbalancen. Hvis du post-redigerer dine fotos uden at kalibrere din skærm, spilder du din tid. Hvis du tager fotos, før dine øjne har tilpasset sig en bestemt belysning, ser dine fotos ikke ud, som du forventer. Hvis du optager i svagt lys En oplysende guide til fotografering med lavt lys En oplysende guide til fotografering med lavt lys Hvis fotografering handler om at fange lys, hvordan tager du fotos, når der er knap lys? , farverne vaskes ud.

Ideen er at forstå, hvordan farve fungerer på dine fotos og undgå mætning. For at hjælpe med dette kan du prøve at slukke for Auto White Balance på dit kamera i et par dage for at lære, hvordan dette påvirker det endelige billede. Og hvis du ofte tager sort / hvid, skal du huske, at fotos er lavet sort / hvid ved at gengive scenens farve, hvilket betyder, at farve er stadig spiller en vigtig rolle i disse skud.

Arbejder fotoet?

Nogle gange, selv når de tekniske aspekter af et foto langt fra er perfekte, pakker fotoet stadig et stempel. Dette skyldes, at historien er konge.

Hvis billedet, trods ufuldkommenhederne i dit foto, stadig vekker de følelser, du ville have, så har du et godt foto. Men selv i tilfælde som disse er du nødt til at forstå hvad det handlede om historien eller emnet, der fik den til at skinne igennem på trods af disse ufuldkommenheder.

Brug af kritik for at forbedre dit fotografi

Kritisk undersøgelse af dine fotos ved at se på de seks aspekter ovenfor giver dig mulighed for hurtigt at lære et ton om dine styrker og mangler som fotograf.

Hold på det, og denne feedbacksløjfe Sådan taber du dig og sparer penge med smart feedback Sådan taber du dig og sparer penge med smart feedback Er dine forsøg på selvforbedring kun opfyldt med frustration og mangel på fremskridt? Heldigvis kunne den enkle teknik med smart feedback hjælpe dig med at tackle dine langsigtede mål. fortsætter med at tjene dig som et værdifuldt læringsværktøj til at holde dig på den rigtige vej til mestring af fotografering. Hvorfor alle burde lære lidt fotografering Hvorfor alle skal lære lidt fotografering Alle bør lære lidt fotografering, fordi alle kan drage fordel af det. Her er fem grunde til, at du bør overveje at afhente den. . Inden du ved det, kunne du endda sælge dine udskrifter med fortjeneste 5 Mest lukrative karrierer for en spirende fotograf 5 Mest lukrative karrierer for en spirende fotograf Vil du tjene penge med fotografering? Der er en masse potentielle karriereveje foran dig. Her er et par overvejelser, der hjælper dig med at træffe det rigtige valg. .

Hvad ser du ellers efter, når du kritiserer et fotografi? Og hvad er de mest almindelige fejl, du ser håbefulde fotografer laver?

Billedkreditter: Kalenderplanlægger af Rawpixel.com via Shutterstock, Rule of Thirds af Dara Russell (Flickr), Symmetrical Waters af Narratographer (Flickr), Focus af Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Arcade af Liz Jones (Flickr)