Sådan komponeres et fotografi 5 væsentlige regler, der skal følges

Er du skuffet over de billeder, du tager? Du er ikke alene. Sandheden er, at forbløffende fotografering er sværere, end folk tror, ​​hovedsageligt fordi fotografering handler mere om hvordan du skyder snarere end hvad du skyder.

Selv de smukkeste scener og motiver kan vise sig forfærdelig, hvis den bag kameraet ikke har en solid fornemmelse af, hvordan man tager et skud, som de vil have det. Hele denne proces med “tage et skud” Hedder sammensætning, og hvis du vil blive god til det, er der nogle regler, du skal overveje.

Bemærk: Selvom vi kalder dem “regler”, de er ikke sat i sten - og du skal heller ikke holde sig til dem alle i hvert skud, du tager. Lær, hvorfor disse regler findes, og anvend dem derefter efter behov for hvert foto, du tager i fremtiden.

1. Trådens regel

For mange fotografer er Rule of Thirds det første stykke fotograferingsteori, som de lærer Det grundlæggende ved fotobeskæring, som du skal forstå Det grundlæggende ved fotobeskæring, som du skal forstå. Hvis du allerede kender denne, er du velkommen til at springe videre til det næste afsnit. Hvis du ikke har hørt om det, skal du være opmærksom - dette er den mest værdifulde regel, du vil lære.

Første gang du tog et kamera, følte du dig sandsynligvis tvunget til at centrere emnet. Når alt kommer til alt skal opmærksomheden være opmærksom på emnet, og opmærksomheden er mest trukket i centrum, ikke? Det fungerer undertiden, men ofte resulterer dette i et foto, der føles på en eller anden måde.

Et perfekt centreret billede mister i de fleste tilfælde sin følelse af balance. Det lyder selvmodsigende, men det er sandt. Hvis en persons hoved er lugtende i midten, er deres krop under og tom luft er over ... og det er ubalanceret. Tredje-reglen er en måde at løse dette på.

Forestil dig at opdele et foto i et 3 × 3 gitter og se på de fire hjørner af midtsektionen. Dette er skæringspunktene for “tredjedele” - en tredjedel fra toppen, en tredjedel fra bunden, fra venstre og fra højre. Når du optager, skal du placere motivet på et af disse fire pletter.

Stock-fotografer eksperter gør dette meget Hvordan tager eksperter stockfotografier, der sælger? Hvordan tager eksperter stockfotografier, der sælger? Optagelse af fotos, der faktisk kan sælges, er en drøm for mange håbefulde fotografer. Vi beder en professionel om at give hans tip. fordi det er en nem måde at gøre fotos mere overbevisende. Husk, at regel om tredier ikke er nok til at fremstille spektakulære fotos - men det er bestemt en vigtig ingrediens.

2. Den gyldne forhold

Den gyldne forhold svarer til trådenes regel, men lidt mere avanceret. Det er baseret på et matematisk koncept, som vi kan finde i hele naturen, og dette begreb forklarer teoretisk, hvorfor vi synes, at visse ting er æstetisk tiltalende.

Kort fortalt, den gyldne forhold beskriver et forhold:

I matematik er to mængder i det gyldne forhold, hvis deres forhold er det samme som forholdet mellem deres sum og det største af de to mængder.

Dette forhold kan illustreres ved det gyldne rektangel og den gyldne spiral ved hjælp af den gyldne ratio i fotografering for bedre sammensætning Brug af den gyldne ratio i fotografering for bedre sammensætning Kæmper du med fotosammensætning? Her er to teknikker baseret på Golden Ratio, som drastisk forbedrer dine skud med lidt indsats fra din side. , et design, der ofte findes i planter, dyr og andre former for natur. Hovedpunkterne er imidlertid, at dette forhold kan forenkles som 1 til 1,6.

På en eller anden måde forklarer Golden Ratio forholdet mellem balance mellem tom plads og fyldt rum. Med andre ord, for hver 1 bit fyldt plads har du brug for ca. 1,6 bit tom plads for at afbalancere det. Og det er sådan, vi får fotos som ovenstående og nedenunder.

Tak til @GroenMNG for at bevise, at det gyldne forhold kan anvendes på dette billede: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1. januar 2016

Virker som et almindeligt foto, ikke? Men mange mennesker roser billedet for det “Renæssancemaleri-lignende” kvalitet. Da det viser sig, at billedet holder sig til den gyldne forhold, så det er ikke underligt, hvorfor det ser så darn godt ud.

3. Principperne i Gestalt

I slutningen af ​​1800-tallet kaldes et koncept Gestaltpsykologi kom i prominens, og denne teori forsøgte at forklare, hvordan mennesker kan erhverve meningsfulde opfattelser i en tilsyneladende kaotisk verden. Kort sagt, hvordan organiserer sindet individuelle bits i en sammenhængende helhed?

Ti år senere begyndte fotografer at anvende denne teori på deres skud - med bemærkelsesværdige resultater. De faktiske principper er lidt abstrakte og vage, men de kan vise sig at være nyttige, når de klikker på. Her er de vigtigste:

• Figur: Vi har en tendens til at differentiere objekter ved at kontrollere deres omgivelser. Når du komponerer, skal du placere emnet, så det klart defineres af rummet omkring dem - hvilket hjælper seerne med at opfatte, hvad der er meningen, at der skal være fotografets fokus..
• promixity: Vi har en tendens til at opfatte genstande, der er tæt på hinanden som en gruppe. At gruppere ting sammen - enten ved hjælp af position eller dybde - kan hjælpe, når du prøver at skabe en følelse af balance i hele billedet.
• Lighed: I en gruppe objekter har vi en tendens til at opfatte objekter af det samme “venlig” som en del af den samme gruppe eller mønster. Et objekts art kan defineres ud fra dets farve, form eller generelle fornemmelse.
• Lukning: Den menneskelige hjerne kan følge konturer og se mønstre, selv når der er huller og huller i nævnte konturer og mønstre. Som sådan, baseret på hvordan du indrammer scenen, kan seeren muligvis se figurer og mønstre, der ikke rigtig findes - og dette kunne give et mere overbevisende billede.
• Balance: Som beskrevet i regel om tredie og gyldne forhold er balance et vigtigt aspekt af æstetisk skønhed. Dette kunne betyder symmetri, men betyder ofte, at der er en følelse af ligevægt på billedet.

Igen ligner principperne i Gestalt mere abstrakte retningslinjer end ligetil regler. De prøver at forklare hvorfor, men giver ikke rigtig meget instruktion i hvordan.

4. Førende linjer

Et af de vigtigste begreber inden for fotografering er, at du vil have billedet til “tegne” betragterens øjne et eller andet sted, ideelt på en bestemt sti gennem billedet. De fleste starter øverst til venstre og flytter til midten, men det er ikke altid tilfældet.

Den nemmeste måde at trække betragterens øjne gennem et foto er at give dem en direkte rute - og det gøres med førende linjer. En førende linje kan være alt: veje, hegn, trægrene, vægge, naturlige konturer eller endda silhuetter. Det kan endda være en underforstået linje, såsom en strand eller en kø af mennesker.

Form, retning og dybde af førende linjer kan skabe en følelse af bevægelse gennem fotografiet - og denne dynamik kan få dine fotos til at føle sig levende og aktive snarere end statiske og kedelige. Det er denne energi, der kan være forskellen mellem en crappy og et overbevisende billede.

Så næste gang du placerer dig og holder kameraet for øjet, skal du sørge for at kigge efter alle de potentielle linjer i scenerne. Vær ikke bange for at stoppe og flytte, hvis det betyder, at du kan drage bedre fordel af linjerne omkring dig.

5. Forgrund og baggrund

For nogle er den største vanskelighed ved fotografering at fange skønheden og essensen af ​​en tredimensionel scene på et todimensionelt foto. Ofte er resultatet, hvis et fladt, statisk billede, der ikke har noget af det liv, der gjorde scenen så fantastisk i første omgang.

Selvom der er mange måder at narre hjernen til at tænke, at et todimensionelt billede er tredimensionelt, er en af ​​de nemmeste metoder at sikre sig, at billedet har en forgrunden og a baggrund som begge supplerer det tilsigtede emne.

På ovenstående foto skal du bemærke, hvordan træet (som ligger tæt på kameraet) og bjergene (som er langt fra kameraet) samarbejder for at skabe en følelse af relativ 3D-plads, og du kan fortælle, at bjergene er store. Uden træet ville du ikke vide, hvor store bjergene er.

Forgrund-baggrundseffekten kan fremhæves yderligere ved at manipulere dybdeskarphed. Brug af en bredere blænde resulterer i en lavere dybdeskarphed, der slører ting, der er tættere på kameraet end motivet og længere væk fra kameraet end motivet - og denne sløring hjælper med at etablere visuel dybde.

På ovenstående foto skal du lægge mærke til, hvordan både forgrundsbærbare computer og baggrundskameraet sandwich tegner tablet, hvilket giver fotoet en større følelse af dybde og liv. En mindre blænde (ingen sløring) ville have resulteret i et mere kedeligt billede.

Hvilke regler bruger du mest?

I tilfælde af at du gik glip af det før, gentager jeg det her: du behøver ikke at bruge ALLE disse regler på hvert eneste foto, du tager. Faktisk kan du potentielt tage et fantastisk foto, der ikke involverer NOGT af ovennævnte regler.

Som en generel tommelfingerregel, hvis du har et foto, der ikke ser godt ud, vil anvendelse af en eller flere af reglerne i denne artikel sandsynligvis forbedre det. Det er alt, hvad vi forsøger at sige.

Vil du forbedre endnu mere? Tjek disse gratis fotografering YouTube-kanaler Læringsfotografering: 5 YouTube-kanaler til at blive en pro Læringsfotografering: 5 YouTube-kanaler til at blive en pro Der er hundreder af kanaler dedikeret til fotograferingstimer. De gode er begravet i støjen. Vi valgte fem af de bedste til dig. , disse fantastiske online fotograferingskurser Master Photography ved at studere det: 10 store online fotokurser Master Photography ved at studere det: 10 Great online fotokurser Der er en masse teori og viden bag et smukt fotografi, så meget at det kan være overvældende for nybegynder. Heldigvis er der nogle gode online ressourcer, der gør det lettere at komme i gang. , og disse fremragende Lynda.com-kurser for fotografer Sådan forbedres din fotografering natten over med Lynda.com Sådan forbedres din fotografering natten over med Lynda.com Lynda.com er fantastisk til online læring. Af de tilgængelige 546 fotografikurser er her nogle af de bedste til at skærpe dine færdigheder på få timer. . De vil alle fremskynde din læring ti gange.

Hvilke regler for sammensætning ender du med at bruge mest? Hvilke har du brug for mest praksis med? Gik jeg glip af noget? Del med os i kommentarerne herunder!

Billedkreditter: Centereret portræt af racorn via Shutterstock, Woman on Rocky Coastline af David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks af sezer66 via Shutterstock, Fence Leading Line af Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line af Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape af Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist af Diego Cervo via Shutterstock