Hvad er “Spielberg Oner”, og hvorfor er Michael Bay så dårlig? [Ting at se]

Vil du vide mere om, hvorfor du elsker bestemte film? Overvej at lære teknikeren filmskabere bruger at holde dig hooked.

Film er ikke kun underholdning, men også kunst og studiemateriale. I dette tilfælde er vores lærere instruktører - de visionære bag skuddene og de kreative sind, der arbejder bag kulisserne.

At nøje analysere arbejdet med Hollywoods mest succesrige off-screen-personligheder er at lægge nogle af de mest berømte teknikker til at gøre magien set på storskærm Lights, Camera, Action! Lær fra 7 skoler til digital filmfremstilling på YouTube-lys, kamera, handling! Lær af 7 digitale filmskoler på YouTube Nu antager jeg, at det er lettere at træne dig selv til en karriere inden for filmkunsten. Du kan tage indieruten og lave dokumentarer til en start. Den næste Steven Spielberg laver sandsynligvis…. Filmredaktør og storskærmsentusiast Tony Zhou fra Every Frame a Painting er begyndt at gøre netop det.

Steven Spielberg - Spielberg Oner

Steven Spielberg er en af ​​Hollywoods mest succesrige instruktører, og denne succes har ført til, at mange har studeret ham og hans teknikker. En af Spielbergs absolutte yndlingsteknikker er kendt som “Spielberg-oner” - et helt ubrudt skud, der ofte varer godt over et minut, ofte brugt som et etablerende skud eller åbningsscene.

Oneren blev ikke opfundet af Spielberg, og blev ofte bedt om i de tidlige dage af filmproduktionen til at gå videre med historien. Når det er sagt, er det blevet brugt stærkt i hele hans karriere: drikkekonkurrencen i Raiders of the Lost Ark, den vidunderligt tilbageholdte færgescene i Jaws og de mange kampscener i gaderne og på strande for at redde private Ryan.

Michael Bay - Hvad er Bayhem?

Bayhem er en sindstilstand. Det er en sygdom. En sygdom. En manglende evne til at afværge dit blik. Bayhem er hvad der sker, når man giver de biografmasser, hvad de tror, ​​de vil - men det er også en teknik. Michael Bays evne til at skabe en fornemmelse af det episke kan ikke nægtes, uanset om du elsker eller afsky det. Og det tager kun én Transformers-film (to, hvis du er Megan Fox), for at beslutte, om det er din kop Chai eller ej.

Problemet er, at Bay har få jordforbundne filmproduktionsteknikker ud over at fylde rammen med så meget bevægelse som muligt, så også hans “behersket” skud kommer med den sædvanlige cocktail af bevægelse, ekstrem dybde og en forgrunds-parallaxeffekt.

Martin Scorsese - The Art of Silence

Hvis hver instruktør har et kendetegn, som de kan defineres, ville Martin Scorsese være tavshed. Han er i stand til at isolere de vigtigste øjeblikke i en film ved at trække seeren ind i et øjeblik og fokusere deres opmærksomhed på det visuelle koncept på skærmen, som en bokser, der forbereder sig på et angreb eller få sekunder, før en heltekarakter leverer en sprød linje. Scorsese har på en eller anden måde formået at bevare tilbageholdenhed og har ikke typificeret teknikken gennem overforbrug.

Resultaterne er vidunderligt varierede, fra Raging Bulls kontrastfulde ringside og omhyllinger af køkkenet til brugen af ​​lydløs dialog til at opbygge spændinger mellem figurer i Goodfellas.

Edgar Wright - Sådan gør du visuel komedie

Det er hårdt arbejde at være morsom, men en instruktør, der stadig skvetter i et hav af film, der er afhængig af, at skuespillere leverer vittige linjer over telefonen, er mester for det visuelle gag, Edgar Wright. Han er instruktøren bag dem, der synes om Hot Fuzz, Shaun of the Dead og Scott Pilgrim vs. The World, og hans snappy visuelle gags har sandsynligvis hængt sammen med dig, siden du først så disse film.

I denne sammenbrud fremhæver Zhou det stigende problem med såkaldte “doven” Amerikansk komediefilm ved at modvirke moderne trope med mange af Wrights fineste øjeblikke.

Satoshi Kon - Redigering af plads og tid

Til sidst, fordi det hele er Zhou har fundet ud af at analysere på nuværende tidspunkt, er Satoshi Kon midt i lyset for sit arbejde med mesterlige animationer som Paprika, Tokyo Godfathers og Millenium Actress. Før hans død i 2010 producerede Kon en række film, der giver et glimt af livet for dem, der lever dobbeltliv. Tonys analyse af Kon og hans film involverer mest redigering og anvendelse af forskellige visuelle teknikker for at bevæge produktionen videre.

Disse inkluderer nogle længe etablerede teknikker som matchskuddet eller brug af et objekt til en sletning, men også nogle af Kon's mere fantasifulde overgange.

Resten

Jeg fandt ud af det om Tony Zhou på Vimeo, der er film for alle ting - men hans hovedprojekt er Every Frame a Painting på YouTube. Abonner på din valgte platform og følg med i hans analyse af filmfilm.

Hvem er din yndlings instruktør, og hvorfor? Fortæl os, hvis du nød disse film i kommentarerne herunder.

Billedkreditter: Direktørformand Via Shutterstock