Michael Fisher
0 
1263
165
Her er en video af en brandmand, der redder en killing fra et brændende hus. Og ja, det har alt at gøre med dette indlæg. Se det først, så forklarer jeg:
Det var ret bevægende, var det ikke? Hvis du følte en bølgen af følelser, er det ikke en lille del takket være videoens soundtrack - musikken passer bare til den som en handske. Denne musik blev skabt af komponisten Dexter Britain, og hvis du kunne lide det, kan du bare gå foran og hente albummet og andre albums fra hans uden at betale en krone. Og nej, ingen BitTorrent kræves - Dexter giver bare det hele væk gratis. Hvordan kan det være? Det er netop det, jeg har tænkt mig at forstå, ved at interviewe Dexter.
Hvem er du, og hvad gør du?
Mit navn er Dexter Storbritannien og jeg er komponist af for det meste moderne klassisk soundtrackmusik. Siden august 2012 har jeg professionelt frigivet min musik til brug for både filmskabere, amatører og professionelle. Min første provision var for kandidater på vegne af McLaren, og siden da er min musik blevet brugt af utallige virksomheder, velgørenhedsorganisationer og filmskabere, herunder G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's og Nike.
Hvordan kom du i at skabe musik online? Er du klassisk trænet?
Jeg har altid været musikalsk og har spillet klaver, siden jeg var stærk nok til at trykke på tasterne. Jeg ville have klaverundervisning, da jeg var fire år, men læreren nægtede, da mine hænder var for små. Siden da har jeg været selvlært; spiller klaver hver dag og bygger efter evner og mit musikalske øre. 16 år købte mine forældre en iMac, som førte til, at jeg blev forelsket i evnen til at fange mine ideer med Garageband (Download MakeUseOf Garageband-guiden Sådan bruges GarageBand: En trinvis vejledning Sådan bruges GarageBand: En trin- By-trin-guide GarageBand er en kraftfuld lydoptagelses- og redigeringssoftware til Mac, men at komme i gang er hårdt. Denne tutorial viser dig, hvordan du bruger GarageBand. -ed). Før havde jeg kun spillet ved øre til cd'er, men nu havde jeg evnen til at skabe mine egne numre.
Jeg ville have klaverundervisning, da jeg var fire år, men læreren nægtede, da mine hænder var for små.
Derefter lavede jeg en masse musik dengang næsten en dag i et år. Nogle er derude nu som en del af mine Creative Commons-albums, men de fleste er begrænset til arkiverne. Det handlede mere om at lære at oprette et spor i stedet for at komponere den næste store ting. At lære, hvordan teknologien fungerede, og hvordan den kunne blive mit værktøj.
Selvom jeg havde brug for et job (og at finde et i detailhandlen) fortsatte jeg med at lave musik så meget jeg kunne. Det var ikke før jeg sluttede med at arbejde 9-5 og fokuserede helt på musik, at det blev min karriere (omend efter syv lange år).
Da jeg sluttede mit job omkring 2009 var det at gå på universitetet (London College of Fashion, for at studere Fashion Photography - jeg ville gerne være produktionsdesigner i film). Jeg måtte afvise mit tilbud på grund af manglende midler. Det var så jeg besluttede at helhjertet fokusere på musik. Det måtte arbejde for mig, da jeg flyttede hjem med mine forældre og ikke ville bruge for længe i denne situation. Jeg begyndte ikke at tjene en krone på musik indtil juli 2012, nogle syv år efter jeg begyndte at forfølge en mulig karriere inden for musik.
At læse musik har appelleret til mig, da jeg er forbløffet over dygtigheden hos uddannede musikere, der kan se, hvad der for mig er mest vrøvl og lave musik. Da jeg var yngre var jeg bange for, at det at lære musikteori ville fjerne mig fra mit naturlige musikør og min evne til at improvisere. Improvisation for mig er at komponere, lige efter hinanden, forskellige spor, forskellige instrumenter og lyde. Det er improvisation for mig.
Hvilken type hardware bruger du?
Jeg kan godt lide et simpelt setup, i betragtning af den måde, jeg komponerer, har jeg ikke brug for meget hardware, blandeplader og påhængsmotor.
Jeg bruger en 27 "iMac med M-Audio BX5 skærme gennem en Apogee Duet. Mit tastatur i disse dage i en AKAI MPK 88, skønt meget af mit arbejde blev produceret med en M-Audio Keystation 61 og de indbyggede højttalere i iMac.
Min stol er især vigtig i betragtning af, at det er, hvor jeg tilbringer størstedelen af mit liv, er en Aeron-stol af Herman Miller.
Og hvilken software?
Logic Pro 9 og nu Logic Pro X. Det var en naturlig og nem udvikling fra Garageband til Logic Pro. Jeg tror, når man har en grundlæggende forståelse af DAW'er (Digital audio workstations - ed) så kan du bruge næsten enhver af dem. Logik var netop det, jeg fandt mest naturligt at bruge og passe til min arbejdsgang. Problemet med alle DAW'er er, at de indbyggede instrumenter aldrig er vidunderlige, så efterhånden som jeg er blevet mere succesrig inden for musik, er mit prøvebibliotek vokset.
Min favorit og mest anvendte virtuelle instrumenter i år er Adagio strengserien fra 8Dio. De har en masse dynamik, der tilføjer realismen. Et af mine mest populære stykker, The Time To Run, blev skabt med kun de indbyggede instrumenter fra Logic Express og violinen fra Eastwest Gypsy. Pointen er, at du ikke behøver at bryde banken for at skabe tiltalende musik.
Jeg bruger meget mere prøvebiblioteker i disse dage:
- Filmstrenge
- 8Dio
- Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
- Post apokalyptisk guitar
- Claire klarinet
- Claire fløjte
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Øst Vest
- Ministry Of Rock II
- Hollywood-strenge, messing og trævind
- Silke
- Den mørke side
- sigøjner
- Motu MX4 (nu forældet som ikke 64bit kompatibel, men tidligere en af mine favoritter)
Lad os tale om forretningssiden af tingene. Hvornår blev du klar over, at du kunne tjene som sådan? Hvordan skal du gøre det??
(Over: En anden GoPro-video med Dexter Storbritanniens soundtrack - ed)
Jeg kæmpede i lang tid med at forsøge at få min musik hos udgivere, labels og musikvejlere. Det er den typisk tænkte rute, når man prøver at gøre det i branchen. Efter at have brugt lang tid på at komme intetsteds gav jeg min musik væk med en Creative Commons-licens på Soundcloud. Det blev hentet af The Free Music Archive og NotCot.org. Dette var den første flod af interesse for min musik, og alt så ud til at begynde at rulle efter det. Anmodninger om at bruge min musik kommercielt begyndte, og jeg var selv på udkig efter at lette licensmulighederne. Dette var noget vellykket, men efterhånden som min klientliste voksede følte jeg behovet for at finde et licensfirma, der kunne overtage monteringspapiret. Sådan stødte jeg på The Music Bed, som har hjulpet mig med at tjene til livets ophold gennem musik og fortsat gøre et navn for mig selv blandt filmproducenter.
Dette var den første flod af interesse for min musik, og alt så ud til at begynde at rulle efter det.
Hele processen med at give min musik væk og derefter tjene på den, skete alt meget hurtigt. Bogstaveligt talt et par uger sammenlignet med de foregående syv år med forsøg.
Har du nogensinde fanget folk kommercielt ved hjælp af din musik uden tilladelse? Hvad gjorde du?
Jeg ved, at der er utallige mennesker, der bruger min musik uden licens eller uden for Creative Commons-domænet. Det har ikke generet mig meget, da det hele har været eksponering (hvor krediteret). Jeg tror, jeg må overveje det større billede, når det gælder om at beskytte mit arbejde og den uautoriserede brug / deling af det. Hvis det ikke var til sådan deling, er det muligt, ville jeg aldrig være i den position, jeg er nu. Selvom jeg undertiden undrer mig over den tabte indkomst fra uekte brug, er det mere følelsen af irritation, at folk går over min generøsitet. Jeg er åben for enhver forespørgsel, men jeg føler simpelthen, at hvis du tjener på brugen af en andens arbejde, skal de godtgøres passende. Det er ikke kun for mig, det er et problem med hele det kreative samfund (og mange andre), som det fremgår af verdens største faktura.
Jeg tror, jeg er nødt til at overveje det større billede, når det kommer til at beskytte mit arbejde
Det er en vanskelig forretning at komme i gang og derefter, når det først er der, er det tilsyneladende vanskeligere at beskytte dit arbejde. Jeg arbejder nu med AdRev for at hjælpe med at bekæmpe illegal brug af mit arbejde på YouTube. Dette var ikke noget, jeg ville gøre. For mig er det aggressivt og kan være en ulempe for mine faktiske klienter og enhver, der bruger min musik som tilladt. Det er dog en af disse ting, som jeg må prøve og se, om det fungerer.
Hvor ser du musikbranchen gå? Er fremtiden i live performance? Tror du flere og flere kunstnere vil bruge den samme model, du bruger?
Jeg har altid haft stærke følelser for musikindustriens aktuelle tilstand. Efter min mening er det forældet i sin tilgang til aktivering af indtægter. At sælge albums har ikke været en vigtig indtægtskilde for en kunstner på længe. Omsætningen er opdelt tyndt. De store penge er i turné, hvor du kan sælge 50.000 sæder til £ 50 en billet, 200 gange. Dette har været tilfældet i et stykke tid, og det er noget, som større mærker kan trække af over indierne og de usignerede.
De som mig laver musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre.
På den anden side laver mig som dem musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre. Hvis jeg ikke lavede musik, ville jeg være alt for melodramatisk over min omstændighed. Som ung havde jeg tanken om, at musik kunne feje mig til den rige liste, men nu er jeg klar over, at det vigtigste er, at jeg kan fortsætte med at lave musik, fokusere på det, jeg elsker at gøre, og selvfølgelig leve komfortabelt. Den model, jeg har brugt, fungerer i denne henseende, men jeg er ikke uvidende om, at den ikke vil fungere for alle. Der er mere ved at lave musik end bare at kunne lave musik. At gå det alene kræver, at du er din egen afdeling for administration, agent, udgiver og marketing. Jeg har brugt det sidste årti med fokus på at lære om musikbranchen, dets forretning og hvordan det fungerer, men lige så vigtigt læste jeg om reklame, fotografering, videofremstilling, biograf, ny teknologi og online trends. Dette er min ammunition for at blive relevant og optimistisk blive der.
Tak, Dexter!
.