Få perfekte landskabsbilleder ved hjælp af eksponeringsblanding

Hvis du nogensinde har taget billeder udendørs, forstår du sandsynligvis, hvor svært det kan være at få et korrekt eksponeret foto - hvis jorden er korrekt eksponeret, er himlen fuldstændigt sprængt. Professionelle fotografer Bliv inspireret: 10 fantastiske naturfotografer, der skal følges på Instagram Bliv inspireret: 10 fantastiske naturfotografer, der skal følge på Instagram Med 130 millioner brugere og tæller har verden aldrig set en sådan tsunami af aficionados af fotografering. Er det muligt at tegne ti fantastiske naturfotografer, der snapper den smukke verden omkring os ... bruger ofte neutrale tæthedsfiltre til at løse problemet, men de kan være dyre.

Heldigvis giver digital efterbehandling dig en fantastisk måde at få perfekt udsatte landskaber på.

Optagelse til eksponering blanding

Ideen bag eksponeringsblanding er temmelig enkel: når lysforholdene ikke tillader dig at eksponere en hel scene korrekt, kan du kombinere to eller flere fotos, der er blevet udsat for forskellige lysniveauer for at afbalancere eksponeringen i det endelige billede.

Hvis du er fortrolig med HDR-fotografering, kan du måske undre dig over, hvorfor du vil gå igennem problemer med eksponering blanding, når du bare kan vende kontakten til “HDR tændt” eller brug HDR-software til at øge intervallet mellem de lyseste og mørkeste dele af dit foto. Selvom dette er en mulighed, skaber automatiseret HDR-behandling ikke altid de bedste fotos. Det er tid, vi havde et ord om overdreven HDR-fotografering ... [Opinion] Det er tid, vi havde et ord om overdreven HDR-fotografering ... [Opinion] HDR står for High Dynamic Omfang og fotografisk producerer generelt et billede, hvor hele scenen er afbalanceret og jævnt eksponeret. For nylig har jeg ikke set meget af dette på nettet. Jeg er… . Mens nogle HDR-algoritmer kan gøre et godt stykke arbejde, ender mange af dem med skøre farver og ujævne toner. Manuel blanding af eksponeringer resulterer normalt i langt mere naturlige billeder.

For at vise dig, hvor nyttig eksponeringsblanding kan være, har jeg valgt et eksempelfoto, der skal bruges i hele denne artikel. Lad os se på eksponeringen i det første skud i denne solnedgang, som jeg tog (med en lukkerhastighed på 1/200 sekund):

Dette foto er undereksponeret 5 nemme måder til at lysne mørke underudlagte fotos i Photoshop 5 lette måder at lysne mørke underbillede fotos i Photoshop Vi tager alle underudlagte fotos fra tid til anden. Hvis du optager under dårligt lys eller med høj kontrast, kan det være uundgåeligt. Heldigvis er det let at rette i Photoshop. : solen og skyerne ser temmelig godt ud, men hele forgrunden er helt tabt.

Jeg tog et andet foto af den samme scene med forskellige eksponeringsindstillinger (lukkerhastighed på 1/20), og det er hvad jeg fik:

Denne er overeksponeret Sådan rettes overeksponerede fotos i Photoshop Sådan rettes overeksponerede fotos i Photoshop Hvis du er en fotograf og har en god sans for lys, er denne tutorial ikke noget for dig. Du ved sandsynligvis, hvordan du løser overeksponerede eller undereksponerede fotos. Målgruppen her er wannabe ...: nu kan du se forgrunden, men himlen er fuldstændigt sprængt, og den mørke, humørige fornemmelse af silhuetterne i horisonten er gået tabt. Jeg kunne ikke få et billede, der gav mig den detalje, som jeg ønskede i begge områder af billedet.

Hvis du vil prøve blending af eksponering, skal du købe et stativ Kameraets stativ Købsvejledning til begyndere Kameraets stativ Købsvejledning til begyndere Træt af kamerarystelser, der ødelægger dine fotos? Vil du tage time-lapse-billeder eller fotos med lang eksponering? Stativer tillader alle disse, så hvis du ikke har en, hvorfor ikke? er et must. Hvis du har en meget stabil hånd, kan du muligvis få skud, der ligner nok til at arbejde, men langt størstedelen af ​​tiden vil et stativ være nødvendigt. Ved eksponering blanding er to til tre eksponeringer af den samme scene normalt tilstrækkelige - men jo mere du har, jo mere skal du arbejde med, så skyder væk.

Blanding til perfekte eksponeringer

Eksponeringsblanding er faktisk en temmelig enkel proces. Jeg vil gennemgå det her i seks trin.

1. Åbn begge billeder i din fotoredigeringssoftware (jeg bruger Pixelmator Pixelmator - Billededitor, som Mac-brugere skal bruge [Giveaway] Pixelmator - Billededitoren, som Mac-brugere skal bruge [Giveaway], lige siden vi første gang viste Pixelmator i marts 2010. Det er blevet forbedret på så mange måder. Det er stort set det overkommelige Photoshop-alternativ til Mac. Vi giver væk 25 eksemplarer af den nyeste version ... her, men du kan følge disse samme trin i Photoshop, GIMP, eller anden redigeringssoftware).

2. Klik på et af billederne, kopier det, klik på det andet, og indsæt det. Det går ind i et nyt lag oven på det andet billede. For disse fotos valgte jeg at bruge den mørkere eksponering som det øverste lag, men du kan eksperimentere og se, hvilken rækkefølge der fungerer bedst for dig og dine fotos.

3. Føj en uigennemsigtig lagmaske til det øverste billede, eller tilføj en gennemsigtig maske. Vælg lagmasken, og brug malingsspand-værktøjet til at udfylde hele laget med sort, så kun bundlaget er synligt (når du bruger en lagmaske, vil maling med hvidt gøre det tilsluttede lag gennemsigtigt, hvor malingen blev påført, mens maling med sort gør det uigennemsigtigt).

4. Mal med hvidt (på lagmasken) over den del af dit foto, som du gerne vil erstatte med dele af det andet lag. Her maler jeg over baggrunden med en hvid pensel for at bringe de dybere farver på himlen igennem til det undereksponerede billede.

Som du kan se, har jeg nu fuldstændigt erstattet den originale, lyse baggrund med den bedre udsatte, mørkere. Linjen mellem marken og de skyggefulde træer og huse er nu unaturligt skarp - dog ser den lidt mærkelig ud. Så vi bruger gradientværktøjet til at ordne det.

5. På lagmasken skal du male noget sort over bunden af ​​det område, du har erstattet for at bringe mere af det nedre lag tilbage i udsigt (bemærk på billedet ovenfor, at linjen ikke længere er i horisonten, men lidt over ).

6. Brug stadig gradientværktøjet til at tegne en gradient fra hvid til sort på tværs af det område, der skal blandes (jeg har skjult baggrundslaget her, så det er lettere at se gradienten). Dette gør det muligt for det undereksponerede billede at falme ind i det overeksponerede billede, hvilket skaber en bedre overgang mellem de to.

Nu ser overgangen mellem himlen og jorden meget mere naturlig ud. Du kan eksperimentere med hvor meget af det billede, du tegner gradienten over - Jeg brugte en meget lille skive i dette tilfælde, men du kunne gå meget længere og få en mere markant overgang.

Du kan også gøre mere komplicerede ting med mere kraftfulde værktøjer, såsom at vælge områder efter lysstyrke i Photoshop, så du kun kan erstatte de mørkeste eller lyseste områder for en mere afbalanceret eksponering. Du kan også selektivt røre områder op med en pensel eller andet værktøj til at lysne eller mørkere bestemte områder.

Nu, hvor du har adskilt de to (eller flere) dele af fotografiet, kan du også justere hvert afsnit individuelt ved at vælge et lag og foretage justeringer i lysstyrke, kontrast, niveauer, kurver eller hvad du ellers skal gøre for at få billede, du havde håbet på - det er her, den virkelige redigering begynder!

Blend væk

Nu hvor du har en idé om, hvordan du kommer i gang med fotoblanding, skal du gå videre og prøve det. Start med to eksponeringer, og arbejd dig op - eksperiment med forskellige opacitetsniveauer af børster, størrelsen på gradienter og alt andet, du kan tænke på. Den bedste måde at lære, hvordan man opretter fantastiske fotos, er at gå ud med dit kamera og lege med dine fotos, indtil du finder, hvad der fungerer for dig. Ikke alle kan lide den samme fotografistil, så føl dig fri til at udvikle noget helt dit eget!

Har du brugt eksponeringsblanding for at få bedre landskabsskud? Har du nogle tip, der gør processen lettere? Del dine tanker nedenfor!