Sådan kommer et drømmejob rigtigt sammen med 3D-kunstner i verdensklasse Rafael Grassetti

Det er ikke hver dag, at jeg vælger hjernen fra en verdensledende 3D-kunstner - men det er nøjagtigt, hvad jeg fik at gøre med Rafael Grassetti. Du genkender måske ikke Rafaels navn, men du har uden tvivl set hans arbejde med massivt populære spil som Assassins Creed 3, Mass Effect 3 og andre. Du har måske endda holdt et af det legetøj, han designet til legetøjsgiganten Hasbro. Kort sagt, Rafael er en 3D-kunstner, der gjorde det stort, og jeg ønskede at finde ud af mere om, hvordan han lavede det, og hvad det kræver for at blive en førende 3D-kunstner og arbejde for virksomheder som Sony.

Hvem er du, og hvad gør du?

Jeg hedder Rafael Grassetti, og jeg arbejder som tegnekonsulent for spil-, legetøjs- og filmindustrien.

Jeg er født og opvokset i Brasilien og begyndte at arbejde i denne branche for omkring 8 år siden. Jeg arbejdede som freelance kunstner i mange spilstudier, indtil jeg flyttede til Canada for at arbejde på Bioware. Jeg bor i øjeblikket i Californien, arbejder hos Sony (SCEA) som vejleder på karakterkunstafdelingen.

Hvad er nogle af de mest profilerede projekter, du har arbejdet med til dags dato?

Jeg har arbejdet med over 30 titler i min karriere. Nogle af dem, jeg kan nævne, er Mass Effect 3 3-spil med uventede store multiplayer-muligheder [MUO Gaming] 3 spil med uventede store multiplayer-muligheder [MUO Gaming] Nogle spil synes bestemt til et liv i ensomhed. Deres design virker i sig selv entydig, og vi går gennem livet med en generel accept af denne kendsgerning. Disse fungerer som singleplayer-spil, og vi er ... Dragon Age 3, Assassins Creed 3 I Was At E3 - Disse er de 3 spil, der blæder mig væk [MUO Gaming] I Was at E3 - Disse er de 3 spil, der blæser mig Ude [MUO Gaming] E3 er kommet og gået. Alle de lyse lys, standbåse og generelle sindssyge er nu fortiden. E3 handler om spilene, men der er masser af anden vrøvl at sile… og åbenbaringer, Saints Row Hvorfor du har brug for at spille Saints Row: The Third Right Now [MUO Gaming] Hvorfor du har brug for at spille Saints Row: The Third Right Now [ MUO Gaming] Jeg bruger normalt ikke dette rum til at tale om et specifikt spil. Jeg prøver at holde tingene brede med round-ups og meningstykker om forskellige vigtige spørgsmål i videospilverdenen. Nogle gange kender jeg Rift Know Your Soul: En guide til Rift's Class System [Gaming] Know Your Soul: En guide til Rift's Class System [Gaming], Fable og Tron. Jeg har også lavet en masse Marvel og Star Wars legetøjsdesign til Hasbro, NBA og MLB og Walking Dead Statue designs til McFarlane Toys.

Hvad med at designe karakterer?

At forstå lidt af udviklingsprocessen for et stykke vil hjælpe nogen, der ønsker at arbejde på dette område.

Trinene er dybest set opdelt i design og produktion. I de fleste af studiet er designstadiet af processen lavet af konceptkunstteamet med 2D tegninger. Efter at den er godkendt, “endelige” koncept eller idé leveres til 3D-teamet, og de er ansvarlige for at oversætte dette til 3D og gøre det klar til produktion. Så det er svært at påpege figurer, jeg personligt har designet, da processen involverer mange forskellige kunstnere.

Er 2D-fasen normalt udført ved hjælp af software, eller bruger folk papir?

Det endelige produkt ender med at blive digitalt på en måde. Jeg kender kunstnere, der foretrækker at tegne på papir, så bringe det til Photoshop for at farve og præsentere stykket. Konceptkunstnere bruger også 3D-software som ZBrush mere og mere til at udføre koncepter. Det gør den samlede kvalitet bedre og processen hurtigere, da 3D-afdelingen kan bruge meget af arbejdet til produktionsfasen.

Hvordan kom du ind i 3D-design?

Jeg begyndte at studere 3D-software for 8 år siden. På det tidspunkt studerede jeg alle produktionsstadier (koncept, modellering, rigning, animation, gengivelse og komposition), og efter at have brugt 6 måneder på at bygge mine første porteføljestykker fik jeg et job på et af de største studier tilbage i Brasilien. Jeg lærte meget på det atelier, og efter et par år arbejde som generalist besluttede jeg at fokusere mit arbejde på karaktermodellering og design.

Har du formel træning i marken? Og tror du, at folk har brug for formel træning i disse dage, eller er det nok at bare være dedikeret og skabe en stor portefølje?

Jeg vil sige, at du ikke har brug for nogen formel træning for at arbejde på dette område, men den ene ting kommer med den anden. Folk spørger mig normalt, om de skal bruge penge på kurser eller uddannelse eller lære på egen hånd. Jeg siger altid dem, hvis du har penge og mulighed for det, så tænk ikke to gange. De forhindringer, du vil undgå ved at lære af nogen, der arbejder i virksomheden og har erfaringen til at hjælpe, er meget vigtige. Bare sørg for at gøre din research og vælge den rigtige uddannelse med de rigtige lærere.

Stadig forbliver din portefølje den vigtigste ting.

Hvis jeg selv ønsker at komme ind i 3D-design, skal jeg nedbringe hundreder af dollars til software af pro-kvalitet, eller vil du sige, at der er andre muligheder? Hvad skal jeg gøre for at komme i gang?

Du har overhovedet ikke brug for en skør arbejdsstation. Den virkelige hemmelighed er den viden, du har om kunst generelt. Du kan have et stykke papir og en blyant eller et stykke ler til at starte.

ZBrush kan køre på næsten enhver maskine. Der er også Pixologics Sculptris Opret smukke organiske 3D-modeller gratis med Sculptris [Windows & Mac] Opret smukke organiske 3D-modeller gratis med Sculptris [Windows & Mac] Sculptris er et 3D-designværktøj af Pixologic, producenter af det professionelle 3D værktøj ZBrush. Det kommer fra et godt hjem, men i modsætning til sin søster-app er Sculptris helt gratis. Vi har dækket Sculptris i…, hvilket er en dejlig (fri.) værktøj til folk, der vil starte med digital skulptur. Jeg har brugt et gammelt skrivebord med 2 GB ram i mange, mange år.

Vent ikke, indtil du får et pænt skrivebord til at starte. Gå videre, kig efter tutorials online og start med at spille med ZBrush, du vil finde ud af, at næsten alt hvad du har brug for at vide, er online på dette tidspunkt: Tingene er forskellige fra hvad de var for 8 år siden. For folk, der ikke ved, hvor de skal starte, har Pixologics websted mange artikler, videoer og links til dvd'er.

Jeg siger altid mine elever, ikke sidder fast og venter på et skrivebord, en lærer eller noget andet, der falder ud af himlen. Gå videre, prøv nye teknikker og udforsk nye kunstformer. Alt, hvad du gør, oversættes til dit 3D-arbejde i sidste ende, og vice versa. Husk det.

Vil du sige, at de tekniske aspekter ved 3D-modellering, såsom overfladedeling og beregning af polyoptællinger, er vigtige til at begynde med? Eller er de detaljer, jeg kun skal bekymre mig om, når jeg har fået alle de grundlæggende elementer nede, og jeg vil bare polere mine modeller?

Det er den sidste ting, du skal bekymre dig om. Det er tekniske aspekter, og de varierer fra projekt til projekt. Du lærer dette fra hvert projekt, du arbejder på. Vejledere og seniorer lærer dig ting som topologirøm, UV'er, teksturstørrelser osv. På hvert enkelt projekt. Fokuser på din kunst, og hvor god din karakter ser ud uden at bekymre dig om tekniske problemer. Hvis du kan fremstille en flot karakter med 3 milliarder polygoner, vil du være i stand til at få den til at se godt ud med 300 polygoner. Og det er, hvad studios kigger efter, når man ansætter folk.

Hvad synes du om gratis software, såsom Blender? Er det et godt værktøj for begyndere?

Helt sikkert. Grundlæggende gør alle applikationer den samme ting, men med forskellige knapper. Men du bør også begynde at spille med ZBrush og afhente 3ds Max, Maya eller XSI på samme tid. Det er de værktøjer, som de store studios bruger, og det er altid nyttigt at vænne sig til rørledningen.

Hollywood VFX-kunstnere er for nylig gået i strejke på grund af arbejdsforholdene. Kan du sige, at 3D-design bliver mere og mere konkurrencedygtigt?

Jeg vil sige, at det altid har været sådan. Desværre er denne branche afhængig af investorer og kunder, og det er sådan, ting normalt fungerer. Arbejde og penge kommer og går, og studios må arbejde sig omkring det.

Denne branche har altid været virkelig konkurrencedygtig, og jeg synes, det er en god ting: Det er grunden til på mindre end et årti forbedres kvaliteten af ​​det arbejde, vi ser, så meget. De fleste af studionerne er altid på udkig efter professionelle, men branchen har i øjeblikket mangel på gode kunstnere, så der er altid plads til dem, der har et godt niveau af viden og en god portefølje.

Hvad er de bedste dele af jobbet? Hvad synes du mest om at gøre?

Kan du huske, da vi var børn, og vi kunne se en forbløffende karakter i et Lego-stykke eller et par penselstrøg? Kan du huske, hvornår vi kunne tilbringe hele dagen med at tegne figurer og væsener i skolebøger? (Jeg havde det problem.)

Så nu kan jeg gøre det og få betalt for det. At tilbringe en dag med brainstorme ideer og se en karakter komme til live er den mest underholdende del af mit job for mig. At se, hvor meget arbejde forskellige kunstnere lægger i dine figurer og se reaktionen fra spillere, der bliver fans af dine figurer, det er noget der får mig til at elske mit job.

Tak, Rafael!

Alle de billeder, der er brugt i dette indlæg, er af Rafaels arbejde og er blevet brugt med hans tilladelse.